10 Serial Anime Yang Awalnya Ringan Tapi Menjadi Serius

Beberapa anime dimulai sebagai narasi yang hangat dan menghibur, hanya untuk kemudian secara bertahap berubah menjadi seri menyedihkan.

Faktor utama mengapa anime dapat tumbuh menjadi media hiburan yang begitu besar adalah karena sering kali merasa bahwa aturan standar dalam mendongeng tidak berlaku. Tentu saja ada banyak genre khusus anime yang berkembang dalam sejarah kiasan struktural, tetapi anime juga telah bekerja keras untuk menumbangkan harapan yang tepat ini.

Serial anime dapat mengambil beberapa tikungan liar dan tak terduga, tetapi menjadi sangat umum bagi beberapa konten untuk sepenuhnya melepaskan nada awalnya dan berubah menjadi jenis cerita yang sangat berbeda.

10. Kru Pekerjaan Ganjil Gintama Mulai Merasakan Beratnya Akhir Semesta

Pergeseran nada dapat membawa beban yang cukup besar ketika memiliki ratusan episode untuk menggoda perkembangan ini. Gintama memiliki lebih dari 350 episode dan itu membuktikan dirinya sebagai master dari kedua penceritaan episodik dan serial, tetapi fleksibilitas ini juga meluas ke kepekaan komedi dan dramatis.

Gintama ringan dan condong ke sifat pemalas Gintoki, tetapi busur aksi yang lebih lama dan lebih dramatis mulai mengambil alih. Pada akhir seri, ada pertarungan mengerikan untuk nasib alam semesta dengan musuh abadi dan banyak korban.

9. Rasa Bersalah Vash The Stampede Akhirnya Mengambil Alih & Mendorong Trigun Menjadi Kesuraman

Trigun hanya 26 episode dan itu mengejutkan betapa banyak perubahan yang dialami oleh nada anime di bagian ekornya. Trigun memperkenalkan penembak jitu terkenal, Vash the Stampede, serta karunia kolosal di kepalanya yang membuatnya menjadi target abadi bagi penjahat.

Awal Trigun masih menampilkan kematian dan pertumpahan darah, tetapi disajikan dengan cara yang lucu dan berlebihan yang menyoroti sifat eksentrik Vash. Namun, rasa sakit yang dibawa Vash akhirnya membawanya dan pertemuannya dengan Legato Bluesummers dan Gung-Ho-Guns sangat sinis dan menghadirkan protagonis yang benar-benar hancur.

8. Puella Magi Madoka Magica Adalah Umpan & Sakelar Gadis Ajaib Terbaik

Trope genre anime telah ada begitu lama sehingga ada beberapa seri modern yang brilian yang menggunakan konvensi ini untuk mengejutkan audiens mereka dan mengubah cerita mereka menjadi sesuatu yang lebih dalam.

Puella Magi Madoka Magica dimulai seperti seri gadis penyihir pada umumnya di mana sekelompok pahlawan wanita muda menandatangani kontrak untuk menjadi diberdayakan secara ajaib dan melawan penyihir. Ada petunjuk halus dari kebenaran di episode awal, tapi tetap saja itu adalah kejutan besar ketika anime menjadi kutukan gelap gadis penyihir karena mencoba untuk sungguh-sungguh memeriksa sifat beracun mereka.

7. Made In Abyss Menjadi Gauntlet yang Menyedihkan Semakin Dalam Karakternya Turun

Made in Abyss telah dengan hati-hati membuat serial fantasi dan petualangan yang mencakup serial anime dan film layar lebar yang secara bertahap memperdalam perjalanan yang dilakukan Riko dan rekan robotnya, Reg.

Made in Abyss dimulai dengan karakternya yang berani dan bersemangat untuk berpetualang, tetapi mereka menghadapi makhluk dan rintangan yang semakin mengganggu saat mereka turun lebih dalam ke jurang menuju tujuan mereka.

Secara tematis, Made in Abyss sangat bagus dengan sifat cerita yang semakin matang, tetapi masih mengejutkan melihat materi yang menyedihkan mengambil alih apa yang dimulai sebagai petualangan menyenangkan ke tempat yang tidak diketahui.

6. Digimon Tamers Tumbuh & Melempar Trauma Mengejutkan Pada Tamers-nya

Digimon tetap menjadi anime ramah anak populer yang penuh dengan makhluk lucu. Ini mungkin secara rutin menampilkan pertempuran, tetapi sering kali dengan cara yang bersih. Digimon Tamers adalah seri Digimon utama ketiga dan membutuhkan beberapa risiko dibandingkan dengan seri Digimon Adventure sebelumnya.

Digimon Tamers bergulat dengan beberapa tema dewasa yang mengejutkan setelah Impmon mengkhianati para pahlawan, membunuh salah satu dari mereka sendiri, dan menenggelamkan beberapa Tamer ke dalam depresi yang melumpuhkan.

Tamers dipaksa untuk menghadapi ancaman nyata di dunia nyata dan kesimpulannya menampilkan pengiriman yang suram antara Tamers dan mitra Digimon mereka.

5. Kelucuan Harajuku Urahara Dihabiskan Oleh Pertarungan Untuk Bertahan Hidup

Urahara berfungsi sebagai surat cinta berwarna pastel untuk fashion Harajuku dan sifatnya yang berornamen. Begitu banyak dari seri ini puas membiarkan tiga protagonisnya merayakan gaya dan ide lucu mereka, tetapi pada akhir anime, mereka berjuang melawan invasi alien yang mengancam untuk mencuri budaya mereka dan segala sesuatu yang mereka anggap suci.

Memang, pertarungan alien ini tidak segelap yang seharusnya, tetapi menghadirkan perubahan besar dalam apa yang terjadi sebelumnya dan ada rasa takut dan kehilangan di episode terakhir yang sama sekali tidak ada di awal anime.

4. Re:Zero Mengubah Perjalanan Natsuki Menjadi Tarik-Menarik Perang Dengan Kegelapan yang Tak Mau Lelah

Genre isekai telah menjadi salah satu gaya anime paling populer selama dekade terakhir, yang menghasilkan beberapa materi malas yang tidak cukup untuk fondasi genre. Re:Zero adalah bagaimana serial anime isekai harus didekati dan pemanggilan tak terduga Natsuki Subaru ke dunia fantasi terus berkembang dengan cara yang mengejutkan.

Pertumbuhan Natsuki sebagai seorang pejuang menginspirasi, tetapi kegelapan sering menyelinap masuk. Re:Zero berfluktuasi bolak-balik di antara ekstrem ini, yang menambahkan konflik dramatis yang lebih besar, hanya untuk kesimpulannya mencapai titik terendah yang lebih menghancurkan daripada sebelumnya.

3. Osomatsu-San Akhirnya Mendorong NEETS Pemalasnya Menjadi Dewasa

Osomatsu-san adalah anime lelucon tak kenal takut yang terlibat dalam parodi genre konyol serta kegilaan slice-of-life yang berhubungan dengan kelompok pemalas sextuplet. Osomatsu-san menjadikannya lelucon yang setiap musim memuncak dengan cara yang serius di mana sextuplet Matsuno dipaksa untuk memperhitungkan masa depan mereka dan membuat lompatan untuk akhirnya tumbuh dewasa.

Penayangan perdana musim yang menyertainya selalu membatalkan kemajuan ini dan jelas bahwa pergantian yang mencolok ini tidak dimaksudkan untuk dianggap serius, tetapi mereka masih memberikan suntikan kesedihan dan drama yang tak terduga ke dalam akhir setiap musim.

2. Neon Genesis Evangelion Memperdagangkan Mecha Underdog Origins Untuk Depresi Eksistensial

Berpegang teguh pada visi asli dari sebuah serial tentu saja memiliki kekuatannya sendiri, tetapi ada sesuatu yang begitu kuat dan jujur ketika seorang pencipta dapat menuangkan diri mereka ke dalam karya mereka dan mengubahnya menjadi lebih dari sebuah proyek metatekstual.

Diakui, Neon Genesis Evangelion bukanlah anime ringan pada awalnya, tetapi ia menampilkan bagian dari lelucon, situasi komedi, pesta pora Pena, dan episode menari yang disinkronkan pasti mencakup komedi.

Depresi Hideaki Anno yang memuncak menguasai narasi Evangelion dan berakhir sebagai seri nihilistik yang suram yang sama sekali tidak memiliki humor. Bahkan aspek mecha menjadi lebih lembut.

1. Cowboy Bebop Membebaskan Ruangnya dari Akar Barat Dengan Hasil Akhir

Cowboy Bebop telah mampu bertahan selama beberapa dekade dan menjadi salah satu anime fiksi ilmiah paling terkenal karena kreativitas yang ditunjukkannya sejak awal penayangannya.

Spike Spiegel dan krunya di Bebop membuat petualangan apa pun terasa istimewa, tetapi anime ini menggunakan sifat episodik untuk menceritakan kisah-kisah yang lebih ringan yang melukiskan serial ini sebagai opera barat luar angkasa yang aneh.

Masa lalu Spike menyusulnya dan seri berakhir di wilayah yang sangat gelap saat kru Bebop bubar dan Spike menuju misi mengerikan yang dia tahu tidak bisa dia menangkan. 

Berbagi :